martes, noviembre 08, 2005
Como se hizo Under The Serpent Spell
Cuando nos llamaron de Herriko Burdina a ver si queríamos participar en su recopilatorio de bandas noveles nos sentimos muy ilusionados. Comenzaba la grabacion de "Under The Serpent Spell".
Primeramente esperamos que os guste la canción que ya está a vuestra disposición. Está registrada pero, podéis bajarla y distribuirla cuantas veces queráis (incluso cuanto más mejor), SIEMPRE Y CUANDO NO SEA CON AFÁN DE LUCRO.
Os narramos aquí como grabamos UTSS con nuestros medios. ¡Ojo!, no son consejos de profesionales ni mucho menos, pero creemos que os pueden servir de ayuda si pretendéis no pagar un estudio y auto produciros. Os aconsejamos la experiencia, porque la verdad es que se aprende una barbaridad.
Lo primero que hicimos nosotros fue pasar las canciones a Guitar Pro (batería, guitarras y bajo). ¿Qué os parece excesivamente difícil? ¿Qué nunca lo habíais manejado? Ningún problema, nosotros tampoco lo habíamos hecho. Tan solo tenéis que trastear un poquito.
Analizar las que ya está hechas y pronto os daréis cuenta de que todo se reduce a lo mismo:
- Elegir un buen compás, acorde con vuestra canción.
- Tener unas básicas nociones de música (notas, tresillos, etc…)
- Elegir el tempo adecuado.
Es largo y tedioso explicar aquí todo lo referente al manejo del Guitar Pro, y creo que es mejor que os informéis vosotros mismos sobre como usarlo.
Pasando la canción al GP, conseguimos dos objetivos:
- Obtener las tablaturas de las canciones para su posterior registro (siempre por el Registro de Propiedad Intelectual o licencias Creative Commons y nunca por la SGAE, a no ser que queráis que os persigan los del diezmo).
- Conseguir la base fundamental sobre la que empezar a grabar. Nos referimos a la batería.
Con la batería pasada en guitar pro ya podemos empezar a trabajar. Nosotros elegimos secuenciar el bombo, los timbales y la caja, mientras que los platos son sonido real.
La pista que creamos en el GP de batería la dividimos en 3 pistas y asignamos cada una de ellas a uno de los tres instrumentos a secuenciar. Posteriormente, exportamos cada una de las pistas (silenciando las otras) como archivo midi. Lo que hicimos después fue agenciarnos un programa que emulase batería. En nuestro caso BDF-FXPansion, aunque existen otros muchos muy buenos también. Nosotros elegimos un bombo con más pegada que profundidad (DW) y una caja con mucha pegada y brillante (Ayotte). Existen múltiples combinaciones (que dependen de la profundidad del instrumento y la tensión del parche), al gusto de cada uno. Grabamos los sonidos reales en distintos archivos wav y llegó el momento de empezar a mezclarlos.
El programa de mezcla que nosotros usamos fue el Cubase SX. La primera vez que lo abres te quieres morir, pero como el GP, todo es ponerse. Pronto se comprende como importar pistas, como grabar, a usar la tijera, el pegamento, etc…, otras cosas como las ecualizaciones, compresores, efectos, etc… es algo más difícil pero esto lo dejaremos para más adelante.
Importamos las tres pistas pertinentes y las sincronizamos. Es muy fácil si sigues el esquema que tienes en el GP. El bombo lo pegas sin más y se considera la base principal (acuérdate de dejar un segundo al principio que siempre queda mejor). Una vez que encajes bien la primera caja, el resto encajan como anillo al dedo. Y lo mismo pasará con los timbales. En nuestro caso tuvimos que tirar de los timbales del GP, ya que el BDF, sólo admite 3, y nuestro baterista usa 5.
El siguiente paso fue grabar los platos reales. Usamos un micrófono RODE condensador, para conseguir el mejor sonido posible y lo conectamos a una mesa de mezclas (el canal o canales de la mesa, siempre con el sonido plano, es decir, Altos, Medios y Bajos a 0). Hicimos varias grabaciones, una al Hit Hat, otra al Ride y por último al resto de platos. Para grabarlos, Gontzal escuchaba la canción (en midi del GP) e iba tocando.
Una vez grabados, el proceso es el mismo. Importas los archivos wav de grabación en el Cubase y con paciencia vas poniendo todo en su sitio.
Tiempo de grabar el bajo. Usamos el mismo micrófono RODE. Apuntamos a la salida de la pantalla del bajo, en concreto a aquellas a través de las cuales fluye el sonido más grave. Se supone que es mejor usar dos micros para grabar el bajo, uno a las salidas graves y otro a las salidas algo más agudas. Pero no pudimos hacerlo por falta de medios (es una pena :D).
Cuando tengáis todos los riffs grabados los mezcláis de nuevo en el programa de mezcla. Muy importante es ajustar bien ajustado el bajo a la batería.
Para las guitarras usamos un micrófono dinámico Sennheiser e945. En Internet encontrareis de todo y para todos los gustos. Hay mucha gente que prefiere condensadores Shure para grabar guitarras. Pero con lo que teníamos nosotros lo que mejor nos sonó fue el Sennheiser (incluso mejor que el RODE).
En caso de guitarras eléctricas orientad el micrófono hacia una de las salidas de la pantalla. Usad el sonido que más os guste. Por ejemplo con el que tocáis habitualmente pero procurad evitar los graves excesivos. En caso de guitarras acústicas, NO LAS ENCHUFEIS!. Orientad el micro hacia la caja. Y si tenéis dos micros elegantes, orientad otro hacia el mástil. El sonido es espectacular, casi casi de estudio.
Pasad todos los micrófonos por una mesa de mezclas y ¡siempre con el sonido plano!
Para grabar bajo y guitarras es necesario:
- Un bueno sonido. Escuchad las pruebas cuantas veces haga falta hasta que encontréis el que más os gusta.
- Una buena ejecución por parte del músico.
Os aconsejamos que grabéis riff a riff, hasta que quede perfecto, porque está demostrado que solo un virtuoso puede tocar la canción bien y entera a la primera XD.
Es momento de mezclar todo, con mucha paciencia, poco a poco y sin desesperar. Seguramente haya que regrabar alguna parte. Podéis eliminar ruidos de las pistas con la opción del cubase: "puerta de ruido". Cuanto menos ruido haya en las pistas mucho mejor.
Cuando tengáis todo mezclado. Llega la ecualización. Usa la mesa de mezclas del cubase (F3) y conecta tu ordenador a una mini cadena. ¿Por qué mini cadena? Porque ofrece el sonido más real. Aseguraros de que tenéis quitado todos los efectos.
A la hora de ecualizar recordad que:
- Bombo, timbales y bajo, deben dominar frecuencias bajas, evitando las medias y sobre todo las altas.
- Caja y guitarras rítmicas, dominan las frecuencias medias.
- Guitarras solistas, platos y voz dominan frecuencias altas y medias.
Existen tablas de ecualización que os pueden guiar. Si queréis una podéis mandarnos un correo y os la pasamos encantados.
Empezad a ecualizar la batería. Podéis basaros en modelos de grupos y fijaros como suenan. Ecualizad luego el bajo y las guitarras. ¡Ojo!, no ecualicéis por ecualizar, si una guitarra tiene un buen sonido dejadla como está. Si no, podéis ponerle más cuerpo, más brillo, más pegada, etc. Haced todas las pruebas que creáis convenientes. Podéis tardar días es lo normal, pero lo mejor es tener paciencia y descansar a menudo, porque el oído se vicia.
Lo último que grabamos nosotros fue la voz. De nuevo usando el Sennheiser. Para integrar bien la voz existen trucos. Podéis usar un buen reverb, sin abusar demasiado. Podéis darle cuerpo. Aseguraros de que el volumen es el adecuado, etc.
Los coros no son más que la voz del cantante repetida en diversos tonos.
Puede que el sonido que consigáis no sea lo mejor del mundo. ¡Pero que demonios!, lo habéis hecho vosotros mismos y debéis estar orgullosos.
En sucesivas entregas iremos comentando más detalladamente el manejo del Cubase para mejorar el sonido.
Por supuesto podeis aprovechar los comentarios para hacer cualquier valoracion o critica de la canción.
Primeramente esperamos que os guste la canción que ya está a vuestra disposición. Está registrada pero, podéis bajarla y distribuirla cuantas veces queráis (incluso cuanto más mejor), SIEMPRE Y CUANDO NO SEA CON AFÁN DE LUCRO.
Os narramos aquí como grabamos UTSS con nuestros medios. ¡Ojo!, no son consejos de profesionales ni mucho menos, pero creemos que os pueden servir de ayuda si pretendéis no pagar un estudio y auto produciros. Os aconsejamos la experiencia, porque la verdad es que se aprende una barbaridad.
Lo primero que hicimos nosotros fue pasar las canciones a Guitar Pro (batería, guitarras y bajo). ¿Qué os parece excesivamente difícil? ¿Qué nunca lo habíais manejado? Ningún problema, nosotros tampoco lo habíamos hecho. Tan solo tenéis que trastear un poquito.
Analizar las que ya está hechas y pronto os daréis cuenta de que todo se reduce a lo mismo:
- Elegir un buen compás, acorde con vuestra canción.
- Tener unas básicas nociones de música (notas, tresillos, etc…)
- Elegir el tempo adecuado.
Es largo y tedioso explicar aquí todo lo referente al manejo del Guitar Pro, y creo que es mejor que os informéis vosotros mismos sobre como usarlo.
Pasando la canción al GP, conseguimos dos objetivos:
- Obtener las tablaturas de las canciones para su posterior registro (siempre por el Registro de Propiedad Intelectual o licencias Creative Commons y nunca por la SGAE, a no ser que queráis que os persigan los del diezmo).
- Conseguir la base fundamental sobre la que empezar a grabar. Nos referimos a la batería.
Con la batería pasada en guitar pro ya podemos empezar a trabajar. Nosotros elegimos secuenciar el bombo, los timbales y la caja, mientras que los platos son sonido real.
La pista que creamos en el GP de batería la dividimos en 3 pistas y asignamos cada una de ellas a uno de los tres instrumentos a secuenciar. Posteriormente, exportamos cada una de las pistas (silenciando las otras) como archivo midi. Lo que hicimos después fue agenciarnos un programa que emulase batería. En nuestro caso BDF-FXPansion, aunque existen otros muchos muy buenos también. Nosotros elegimos un bombo con más pegada que profundidad (DW) y una caja con mucha pegada y brillante (Ayotte). Existen múltiples combinaciones (que dependen de la profundidad del instrumento y la tensión del parche), al gusto de cada uno. Grabamos los sonidos reales en distintos archivos wav y llegó el momento de empezar a mezclarlos.
El programa de mezcla que nosotros usamos fue el Cubase SX. La primera vez que lo abres te quieres morir, pero como el GP, todo es ponerse. Pronto se comprende como importar pistas, como grabar, a usar la tijera, el pegamento, etc…, otras cosas como las ecualizaciones, compresores, efectos, etc… es algo más difícil pero esto lo dejaremos para más adelante.
Importamos las tres pistas pertinentes y las sincronizamos. Es muy fácil si sigues el esquema que tienes en el GP. El bombo lo pegas sin más y se considera la base principal (acuérdate de dejar un segundo al principio que siempre queda mejor). Una vez que encajes bien la primera caja, el resto encajan como anillo al dedo. Y lo mismo pasará con los timbales. En nuestro caso tuvimos que tirar de los timbales del GP, ya que el BDF, sólo admite 3, y nuestro baterista usa 5.
El siguiente paso fue grabar los platos reales. Usamos un micrófono RODE condensador, para conseguir el mejor sonido posible y lo conectamos a una mesa de mezclas (el canal o canales de la mesa, siempre con el sonido plano, es decir, Altos, Medios y Bajos a 0). Hicimos varias grabaciones, una al Hit Hat, otra al Ride y por último al resto de platos. Para grabarlos, Gontzal escuchaba la canción (en midi del GP) e iba tocando.
Una vez grabados, el proceso es el mismo. Importas los archivos wav de grabación en el Cubase y con paciencia vas poniendo todo en su sitio.
Tiempo de grabar el bajo. Usamos el mismo micrófono RODE. Apuntamos a la salida de la pantalla del bajo, en concreto a aquellas a través de las cuales fluye el sonido más grave. Se supone que es mejor usar dos micros para grabar el bajo, uno a las salidas graves y otro a las salidas algo más agudas. Pero no pudimos hacerlo por falta de medios (es una pena :D).
Cuando tengáis todos los riffs grabados los mezcláis de nuevo en el programa de mezcla. Muy importante es ajustar bien ajustado el bajo a la batería.
Para las guitarras usamos un micrófono dinámico Sennheiser e945. En Internet encontrareis de todo y para todos los gustos. Hay mucha gente que prefiere condensadores Shure para grabar guitarras. Pero con lo que teníamos nosotros lo que mejor nos sonó fue el Sennheiser (incluso mejor que el RODE).
En caso de guitarras eléctricas orientad el micrófono hacia una de las salidas de la pantalla. Usad el sonido que más os guste. Por ejemplo con el que tocáis habitualmente pero procurad evitar los graves excesivos. En caso de guitarras acústicas, NO LAS ENCHUFEIS!. Orientad el micro hacia la caja. Y si tenéis dos micros elegantes, orientad otro hacia el mástil. El sonido es espectacular, casi casi de estudio.
Pasad todos los micrófonos por una mesa de mezclas y ¡siempre con el sonido plano!
Para grabar bajo y guitarras es necesario:
- Un bueno sonido. Escuchad las pruebas cuantas veces haga falta hasta que encontréis el que más os gusta.
- Una buena ejecución por parte del músico.
Os aconsejamos que grabéis riff a riff, hasta que quede perfecto, porque está demostrado que solo un virtuoso puede tocar la canción bien y entera a la primera XD.
Es momento de mezclar todo, con mucha paciencia, poco a poco y sin desesperar. Seguramente haya que regrabar alguna parte. Podéis eliminar ruidos de las pistas con la opción del cubase: "puerta de ruido". Cuanto menos ruido haya en las pistas mucho mejor.
Cuando tengáis todo mezclado. Llega la ecualización. Usa la mesa de mezclas del cubase (F3) y conecta tu ordenador a una mini cadena. ¿Por qué mini cadena? Porque ofrece el sonido más real. Aseguraros de que tenéis quitado todos los efectos.
A la hora de ecualizar recordad que:
- Bombo, timbales y bajo, deben dominar frecuencias bajas, evitando las medias y sobre todo las altas.
- Caja y guitarras rítmicas, dominan las frecuencias medias.
- Guitarras solistas, platos y voz dominan frecuencias altas y medias.
Existen tablas de ecualización que os pueden guiar. Si queréis una podéis mandarnos un correo y os la pasamos encantados.
Empezad a ecualizar la batería. Podéis basaros en modelos de grupos y fijaros como suenan. Ecualizad luego el bajo y las guitarras. ¡Ojo!, no ecualicéis por ecualizar, si una guitarra tiene un buen sonido dejadla como está. Si no, podéis ponerle más cuerpo, más brillo, más pegada, etc. Haced todas las pruebas que creáis convenientes. Podéis tardar días es lo normal, pero lo mejor es tener paciencia y descansar a menudo, porque el oído se vicia.
Lo último que grabamos nosotros fue la voz. De nuevo usando el Sennheiser. Para integrar bien la voz existen trucos. Podéis usar un buen reverb, sin abusar demasiado. Podéis darle cuerpo. Aseguraros de que el volumen es el adecuado, etc.
Los coros no son más que la voz del cantante repetida en diversos tonos.
Puede que el sonido que consigáis no sea lo mejor del mundo. ¡Pero que demonios!, lo habéis hecho vosotros mismos y debéis estar orgullosos.
En sucesivas entregas iremos comentando más detalladamente el manejo del Cubase para mejorar el sonido.
Por supuesto podeis aprovechar los comentarios para hacer cualquier valoracion o critica de la canción.
